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Einführung zur Internetausstellung des Surrealisten Helmut Ullrich 

Der Surrealismus hätte wohl  ohne die Dadabewegung und der Psychoanalyse Sigmund Freuds nicht zu der weltweiten Bedeutung geführt. 

Helmut Ullrich, der Erfinder des Menetekelismus sowie einer der wichtigsten deutschen Surrealisten neben Max Ernst, Edgar Ende, Richard Oelze und Mac Zimmermann präsentiert  in dieser Internetausstellung seine Arbeiten.

Die Dadaisten Tsara und Picabia kamen 1919 nach Paris,  wo gerade der Dichter Andre Breton  mit Aragon und Soupault die Zeitschrift „Littérature" gegründet hatten, Max Ernst schloss sich 1922 dieser Bewegung an. Aufgrund innerer Zerwürfnisse löste sich der Dada-Kreis auf, man schloss sich neu zusammen: Dazu gehörten die Dichter Andre Breton, Eluard, Aragon sowie weitere Schriftsteller, und die Maler Picabia, Max Ernst, Man Ray und Marcel Duchamp. 

Siegfried Bröse, Präsident des Kunstvereins Freiburg schrieb u.a. im Vorwort zu der Kunstausstellung im Kunstverein Freiburg: Man kann bei den Ölbildern von Helmut Ullrich zwei verschiedene Perioden unterscheiden: 

• "Einmal eine veristische Gruppe, bei der die Bilder in altmeisterlicher Akribie gemalt sind. Bei diesen Arbeiten werden die in den Bildzusammenhang gefügten Figuren (Gegenstände) in einen perspektivisch konstruierten Bildraum eingesetzt nach den Regeln der Zentralperspektive, der Farbperspektive und der Luftperspektive. Die Gegenstände werden körperhaft modelliert gegeben, die Formen der Dinge sind oft monströs, und es wird auch mit dem Pinsel und dem Farbauftrag eine Änderung erzeugt, die das Ding manchmal arg verfremdet, also anders als in der Natur erscheinen lässt. Ullrich lasiert die Bilder sehr sorgfältig, oft legt er vierzig und mehr Farbschichten übereinander. Manche der Bilder untermalt Ullrich zunächst grau. So erreicht es der Künstler, dass die Farben geheimnisvoll wie aus einem tiefen Grund heraus leuchten. Diese Hintergründigkeit wird verstärkt durch eine ungeheuer sorgfältige Stufung der Übergänge. Darüber hinaus wird der musikalische Wert der Farben in ihrem Verhältnis zueinander zu Harmonien oder Dissonanzen, je nachdem es die Bild-Aussage erfordert, ausbalanciert.
  Zusammenfassend sei gesagt: Ullrich verwendet unendliche Mühe und Sorgfalt auf jedes Bild, an dem er oft viele Monate zum Teil auch Jahre arbeitet! Wenn man damit die roh angestrichenen Flächen vergleicht, welche die amerikanischen Maler heute dem alten Europa als Kunstwerke offerieren und bei der Idiotie und Geltungssucht des Establishment-Publikums auch zu hohen Preisen verkaufen, fragt man sich im Stillen immer wieder: warum glauben wir, dass die Amerikaner bessere Künstler sind als unsere schöpferischen Menschen? Sind wir zu müde geworden? Ullrich malt aus der Imagination heraus, nicht nach einer Vision. Die den Bildern gegebenen Titel nennen nicht ein Thema, das der Künstler sich vorher überlegt und dann im Malakt angehen will. Ullrich sagt, die Titel folgen den Bildern nach, die Bilder geben sich selbst ihre Titel.

• Die andere Gruppe seiner Bilder zeigt nicht solchen, nennen wir es naturalistischen Raum. Der Raum der zweiten Art ist eigentlich das Bild eines vegetativen Prinzips, er ist das Bild eines Raumes, der den Dingen ihr Erscheinen erst einräumt. Dieser Raum ist voller Geheimnis, er west und webt und schwebt, er geht vor und geht zurück. Und die Gegenstände der Imagination bekommen durch ihn etwas Übernatürliches, Surreales. 

• Auch in den Bildern Helmut Ullrichs spielt das allen Surrealisten eigene Gefühl der Bedrohung der Menschen durch nicht fassbare Mächte eine große Rolle. Einander fremde und zum Teil irreale Dinge sind in den Bildern einander zugeordnet in einem Raum, dessen Unheimlichkeit zunächst etwas Bedrückendes hat. Wenn der Betrachter dann aber in den Gedankenzusammenhang des Bildes sich versenkt, dann verfliegt das Befremdliche, löst sich auf. 

• Der Surrealismus von Ullrich hat einen anderen Charakter als der der ersten und zweiten Generation: Sie sind nicht alogische Träume oder Visionen, sondern imagitative Gleichnisse der Unheimlichkeit und Hintergründigkeit des Weltzusammenhangs alles Seienden, auch des Menschen. Ihr Geheimnis löst der Betrachter, wenn er in das Bild eingeht, ohne allerdings dahin zu kommen, das Erfahrene logisch-begrifflich formulieren zu können. Ullrichs Surrealismus ist ein gleichnishafter Surrealismus.  

• Nicht mehr Revolte, wie in den ersten Jahren ist Sinn und Ziel dieser surrealistischen Malerei, sondern alle Sinne immer wach halten für die Unheimlichkeit unserer Welt, aus welcher wachen Offenheit dann die Möglichkeit einer Evolution vom Grunde her, in eine neue menschliche Welt, erwächst."

Dr. Jacob Reisner, Kunsthistoriker, schrieb in der Einleitung zur Kunstausstellung  HELMUT ULLRICH und  FRANZ RADZIWILL 1895-1983  (Franz Radziwill  gilt als wichtiger Maler der Neuen Sachlichkeit er ist der Tachist der ersten Stunde) welche in der Galerie Heseler, München, stattfand: 

• "DER SURREALISMUS lebt in der Bildenden Kunst, in der Literatur und im Film nach wie vor aus seinen ursprünglichen Stämmen und in immer neuen, kräftigen Trieben.  Man kann sich heute nur noch schwer die Begeisterung vorstellen, die nach dem ersten Weltkrieg in Frankreich einen Teil der modernen Künstlerschaft ergriff, als ihnen im Evangelium des Surrealismus die Schöpfung einer neuen, wunderbaren WELT AUS DEM TRAUM ans Herz gelegt wurde. Sein Verkünder war Andre Breton, der 1924 sein erstes »Manifest des Surrealismus« (1929 ein zweites) veröffentlichte und durch die Macht seiner würdig-ernsten Persönlichkeit als Prophet, als oberster Richter, als »Papst des Surrealismus« fungierte.

• Der Erfolg Bretons und seiner surrealistischen Lehre ist nicht denkbar ohne die Vorarbeit der Dadaisten, die sich noch während des ersten Weltkrieges an eine wahrhafte Sisyphusarbeit machten: an den radikalen Abbau der konventionellen Vernunft, Moral und Kunstauffassung. Gleichzeitig durchbrach ein genialer Einzelgänger, Giorgio de Chirico, die Mauer der herkömmlichen Bildvorstellung. Seine »Pittura Metafisica« nimmt in ihrer nüchtern realistischen Malerei befremdlicher Traumgesichte entscheidende Züge des späteren Surrealismus vorweg. Wenige Jahre vor den Surrealisten gingen in Deutschland auch die Maler der »Neuen Sachlichkeit« ans Werk, in Abwendung von der expressionistischen und abstrakten Kunstauffassung dem Gegenstand im Bild wieder Recht zu verschaffen. Um dieses Recht durchzusetzen, steigerten sie den traditionellen Realismus zum sozusagen handgreiflichen Verismus und den Bezug der dargestellten Dinge zu magisch stillem, oft unheimlichem Ausdruck.

• Der surrealistische Künstler taucht in die labyrinthischen Gründe des Unterbewusstseins ein und hebt Gebilde ans Licht, die der normale Mensch zwar ähnlich aus eigener Traumerfahrung kennt, in seinem von Vernunft, Moral und anderen Konventionen bestimmten Leben aber an die unscharfen Ränder des Bewusstseins rückt oder rasch wieder verdrängt. Der Surrealist hingegen stellt sie in seinen Werken, oft in veristischer Schärfe, als wirklich vor Augen. Traumbereich und Außenwelt gelten Ihm als gleichberechtigt.

• Aber auch diese Außenwelt erweist sich von einem bestimmten Standpunkt aus als surreal.

• Treten beide Bereiche - Traumgesicht und phantastische Außenwelt - im Geiste des Künstlers ineinander, so ergibt sich jener vielschichtige, hintergründige Surrealismus, wie ihn HELMUT ULLRICH vor uns ausbreitet. In seinem Werk wird überdies eine entscheidende Wandlung des neuen deutschen Surrealismus sichtbar: Hauptthema ist nicht mehr die Darstellung der intimen, privaten Traumsphäre, sondern der kollektive Angsttraum einer existenzbedrohten Menschheit.

• Formal gesehen, zeigt der Surrealismus viele Gesichter.

• Wichtiger als jede Klassifizierung ist die Bemühung um Einsicht in die jeweilige künstlerische Sonderart. In den Werken von Max Ernst, Andre Masson, Joan Miró, Yves Tanguy und anderer bedeutender Surrealisten treten alle möglichen Stilformen und Techniken, übernommene und selbsterfundene, altmeisterliche und moderne, in Erscheinung und realisieren die Vorstellungen und Träume der Künstler von den Wundern, Absonderlichkeiten und Schrecken unserer Welt."   

Dr. Richard Hiepe, Kunsthistoriker, 

Ausschnitt  TENDENZEN: Verlag F. von Damnitz, München, Sept. 1961, Nr. 10.

• "Die großen alten Männer haben es bewiesen; im aufgerissenen Auge des Träumers spiegelt sich die Wahrheit oft schärfer als im zusammengekniffenen des Beobachters. Als Max Ernst 1941 sein „Europa nach dem Regen" malte, sah er es schon als ausgewaschene, zerfressene Ruinenlandschaft, am eigenen Überfluss erstickt und zerfallend. Er kam den Todesweiden  der Bombenteppiche  und Atomatolls malerisch zuvor, wie Dali mit seinen  „zerlaufenden" Uhren, den wissenschaftlich aufgeweichten Begriffen von Raum, Zeit und Verlässlichkeit. Wenn heute ein jüngerer Surrealist, Hellmut Ullrich, München, einen gigantischen Ikarus wie eine Bombe ins Wohnhaus krachen lässt, so wird das Verrückte zur erschreckenden Tatsache, an die man sich bloß nicht gern erinnert."

Der Surrealismus ist Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Das Werk des Surrealisten, Helmut Ullrich, ist nach wie vor HOCHAKTUELL, die Vorgänge zurzeit und in den letzten Jahren dürften dieses bestätigen. Trotz des Infernos in Ullrichs Bildern endet alles in höchste Poesie.   Hans Terwege