ENGLISH

Action  Painting

Aus der vom Surrealismus kommenden automatischen Übertragung des Unbewußten auf Leinwand über den Abstrakten Expressionismus entwickelte Jacson Pollack die Actionsmalerei, die auch von anderen übernommen wurde. Der Malvorgang selbst wurde das Wichtigste, ein Ritual. Beim Dripping ("Tröpfeln", eine Technik, mit der Max Ernst schon in den 20er und 40er Jahren experimentierte) wurde die oft urpräparierte und meist großformatige Leinwand aus durchlöcherten Büchsen impulsiv mit Farben beträufelt, oder die Leinwand wurde einfach mit Farbe beworfen. Unter Ausschaltung jeglicher rationaler Kontrollen entstanden rhythmische Muster und Linien, die Energien des innersten selbst ausdrücken sollten.

Dadaismus

Internationale Kunstbewegung, benannt nach dem französischen Wort "Dada" für "Steckenpferd". Verbindend für alle Künstler war nicht die Festlegung auf einen Stil: "Dada hatte das Programm, keins zu haben . . .' (H. Richter), sondern die politischantibürgerliche Grundhaltung und die Freisetzung verborgener, von Kulturnormen blockierter, schöpferischer Kräfte. Die Bewegung nahm 1916 ihren Ausgang vom "Cabaret Voltaire" in Zürich. Die Dadaisten erstrebten eine Überwindung des Kubismus und Futurismus mit Hilfe einer ironischen Synthese des Primitiv-Banalen und modernster Technik. Lärmmusik, Simultangedichte, provozierende Collagen und Assemblagen aus
banalsten Industriegegenständen gehörten zu ihren Ausdrucksmitteln.
Gründungsmitglieder der Bewegung, die rasch Zweiggruppen u. a. in Paris, New York, Köln, Hannover und Berlin bildete, waren Hans Arp, Tristan Tzara, Hugo Ball und Richard Huelsenbeck;
Anhänger oder zeitweise Vertreter waren u. a. Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Kurt Schwitters, Francis Picabia, George Grosz. Die nihilistischen Tendenzen des Dadaismus mündeten aber bald in "konstruktive" ein, u. a. in den Surrealismus und in neuerer Zeit in die Pop-art.

Expressionismus

Europäische Kunstströmung von etwa 1905-25, an der Deutschland maßgeblich beteiligt war. Vorläufer waren Maler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Edvard Munch. 1911 tauchte der Begriff "Expressionismus" auf und wurde bald auf die Vertreter des Fauvismus, des Blauen Reiter, der Brücke und des Sturm angewandt. Gemeinsam hatten alle diese Richtungen die von subjektiven Gefühlswerten dominierte Starkfarbigkeit, Ausdruckskraft der Linien und kräftige Konturen sowie eine abstrahierende Vereinfachung des Gegenständlichen zum Plakativen und Großflächigen und einen Hang zum Deformierten und perspektivisch Verzerrten.
Die Anfänge des Expressionismus in Deutschland sind gegeben mit der Gründung der Brücke 1905 und des Blauen Reiter 1911. Einzelgänger wie Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Paula Modersohn-Becker, Christian Rohlfs, Ludwig Meidner u. a. kämen hinzu. In Frankreich nahm Georges Rouault mit seinen religiös orientierten Bildern eine künstlerische Sonderstellung ein. Eine Mittelposition zwischen Fauvinismus und Blauem Reiter hatten die sogenannten "rheinischen Expressionisten" inne,
z. B. Jan Thorn-Prikker, Heinrich Nauen, Heinrich Campendonk. Dem Sturm sind seit ca. 1912 zuzurechnen: Karl Hofer, Max Beckmann, Ofto Dix,George Grosz und Oskar Kokoschka.
Nach dem Ersten Weltkrieg bildeten die jüdischen Maler der Ecole de Paris eine eigene Version des Expressionismus aus; zum flämischen Expressionismus zählten u. a. Constant Permeke, Gustave de Smet und Albert Servaes. Expressionistische Tendenzen gingen in den Muralismo, den Abstrakten Expressionismus, ins Informel, in Art brut und die Gruppe Cobra ein.

Informel

1950 von Michel Tapies geprägter Begriff für eine nichtgeometrische, abstrakte Malerei, die sich im spontanen Malakt ohne kompositionelle Normen artikuliert. Das seit etwa 1945/46 existierende Informel deckt sich zeitlich und formal mit dem abstrakten Expressionismus und dem Actionpainting sowie mit der lyrischen Abstraktion und dem Tachismus.Führende Vertreter waren Wols, Hans Hartung, Pierre Soulages, Sam Francis.

Kubismus

Um 1907 in Paris entstandene Kunstrichtung, die auf den Formprinzipien Cezannes aufbaute, und zu deren Initiatoren Picasso, Gris, Braque, Leger und Derain zählten. In der ersten Phase, dem sogenannten analytischen Kubismus, wurde bei Zurücknahme der Farbskala der Gegenstand auf seine stereometrischen Grundformen reduziert. Die Aufsplitterung in kantige Facetten diente sowohl der simultanen Darstellung verschiedener Ansichten des Dinges, als auch, u. a.
durch Ausschaltung der Zentralperspektive, seiner  konstruktiven Einbindung in die Flächenordnung. Diesem Prinzip konnte die kubisch vereinfachte Negerplastik als Vorbild dienen, so im Initialwerk des Kubismus, Picassos LES DEMOISELLES D'AVIGNON, 1907 (New York, Museum of Modern Art).
Wichtiges Medium des Kubismus, der rasch zu einer der einflußreichsten Strömungen der modernen Kunst wurde, war die COllage. Der synthetische Kubismus entwickelte sich, hauptsächlich angeregt durch Juan Gris, etwa ab 1915. Er versuchte, verschiedene Materialien und Bildebenen "synthetisch" zu einem neuen Bildganzen zu vereinen, wobei dekorative Arabesken der Verbindung dienen.

Pop-art

In den 50er Jahren des 20. Jh. in England und den USA, dann auch auf dem Kontinent sich entwickelnde Stilrichtung, die die Grenze zwischen Kunst- und Alltagsrealität aufheben wollte. Die banale Umwelt der modernen Konsumgesellschaft, ihre Subkultur und Massenmedien wurden für bildwürdig erklärt, dabei aber auch kritisch-ironisch durchleuchtet. Eines der Initialwerke der Pop-art ist Richard Hamiltons Collage JusTwHAT Is nTHaT MAKES TODAY'S HOMES SO DIFFERENT, SO APPEAuNG?, 1956 (Thousand Oaks, Kalifornien, Sammlung E. Janss). Es enthält bereits fast alle Elemente der Pop-Ikonographie: den Muskelmann, das Pin-up-Girl, elektrische Geräte,eine Konserve sowie Hinweise auf die Massenmedien. Sex und Werbung und ihre Kombination zur Verdinglichung des Menschen, zu seiner Degradierung zum Lustobjekt und zur Ware, beherrschen die Thematik vieler Künstler, exemplarisch etwa die Tom Wesselmanns. Dem Plakativen und der Reproduzierbarkeit des modernen Alltags wendet Andy Warhol sein Augenmerk zu, Roy Lichtenstein aktualisiert in monumentalen Vergrößerungen der Comics die Schablonisierung "moderner" Sehweisen.

Surrealismus

Eine der wichtigsten Strömungen der modernen Kunst, die sich die Darstellung des Irrationalen und Traumhaften in den Tiefen des Unbewußten zum Ziel setzte. 1924 wurde in Paris das erste surrealistische Manifest veröffentlicht, nach dem die  Widersprüche von Traum und Wirklichkeit, von Irrealität und Realität, in einer absoluten "Über-Wirklichkeit" aufgelöst werden sollten, wozu u. a. der Automatismus diente und die Mystifikation des Absurden. Das magische Sich-Berühren von Dingwelten in einem absurden Ambiente, ein eigenartiger Animismus und der Hang zur Verfremdung wurden Grundweisen surrealistischen Gestaltens, die auch die Erkenntnisse der Psychoanalyse anregte. Diese Gestaltungen wurden einerseits in einem abstrakten Vokabular praktiziert (Hans Arp, Joan Miró und z. T. Max Ernst), zum anderen in einem Surrealismus, der mit hypertropher Detailgenauigkeit operiert (Salvador Dali). Der Surrealismus wurde rasch zu einer internationalen Bewegung.
Was muß ich unternehmen, wenn ich mich für eine Arbeit interessiere ?
Künstlerliste  (back to the artist-list)